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发表于 4 天前 |显示全部楼层

数字宣言
        电影史上历来不缺少铿锵有力的宣言。
        早在1928年,苏联电影导演和理论家谢尔盖·艾森斯坦、普多夫金等人就联名宣布了一篇《关于有声电影的宣言》,那份宣言让有声电影和音画蒙太奇得到遍及。1995年,丹麦“道格玛95”用一份“纯洁誓词”,强调了自己“手持拍照”“35mm胶片”等反后期制造和加工的教条主义电影建议。在电影工业并不发达的拉丁美洲,导演费尔南多·索拉纳斯和奥克塔维奥·赫蒂诺也曾用一份“迈向第三电影”的宣言,发誓反对好莱坞电影及欧洲作者电影,激励发展我国家的电影作业者。
        相较于这些具有宣讲性的文章和讲演,詹姆斯·卡梅隆关于数码技能的宣言更像是给自己的一份作业计划书。
1992年,卡梅隆开端策划归于自己的特效电影公司“数字范畴”(Digital Domain),与此一同,他也宣布了一份影响他之后一切电影发明和好莱坞数字电影发明的《数字宣言》。那是一篇十几页的文稿,讨论的是电影制造在未来10年、20年里有或许的发展方向,如今看来,宣言里的大部分内容现已被执行。
        就是在那篇宣言里,卡梅隆榜首次揭露说到了“扮演捕捉”(performance capture)的概念,并宣称,未来,艺人能够穿着特别材质的、能够进行数据传输的服装,将肢体动作和表情信息传输到电脑上,再由电脑将人物形象和扮演与人工合成的场景环境相结合,经过这样的转化,电影人就能够得到一个由数码技能发明出的想象中的人物。
        回看卡梅隆曩昔二十几年的节目和访谈是一件风趣的事,他是个坚决的实践派,很少宣布具有煽动性的言论,许多其时的判断与规划都在后期得到实践。
卡梅隆也曾亲去泰坦尼克号淹没地潜水探险,并亲手拍照了后来呈现在电影中的沉船残骸画面

1999年,他承受美国成就学院(Academy of Achievement)的采访时,曾说到过,“视觉特效正在发展,它现已不是一个有待开发的范畴,而是融入电影工业,正在成为电影人最基本的作业手段。电脑绘图和动画制造扮演着越来越重要的人物。我相信,由电脑制造的人物很快就会被发明出来。咱们有理由去发明一个CG人物,传统的在人脸上涂橡胶,制造橡胶木偶,用液压装置操纵等技能都将被淘汰,艺人仍然在这些人物的发明中发挥作用,由于这些人物的实现仍然是根据艺人的扮演,仅仅他们不再需求在脸上化几磅重的妆。”
而在2003年,詹姆斯·卡梅隆承受英国《卫报》采访时,就曾说到过最近上映的电影《阿丽塔:战役天使》这个项目。“那是一部咱们现已开端准备的电影,我会亲身导演。一部漫画改编的电影,很酷,是我十分期待去做的事。并且咱们极有或许用3D拍照它,我现在计划用3D拍全部东西,乃至是我女儿的生日派对。”
他说,他的公司正在实践一项新技能,他正和索尼数码公司协作,研制一个数码3D的拍照系统。系统的整合、配套器件和怎样操作它这些都是在美国打开研制的,开麦拉硬件的部分则交给了索尼。研制这个系统或许要花上几年时刻。
        确实是几年之后。2009年,《阿凡达》上映,这部3D开麦拉拍照的使用了“动作捕捉”技能的电影实现了曩昔10年卡梅隆在电影技能上最重要的两个构想。又等了10年,2019年2月《阿丽塔:战役天使》上映,电影发明了榜首个由CG完结的人类人物。虽然这时卡梅隆被“阿凡达”系列拖住,现已将导演椅交接给了罗伯特·罗德里格兹,但这部电影背面一切的国际观构思和技能支持都是由他一手完结的。
科学与艺术的结合
“我确实很擅长分析问题。这让我想起一件事,有次在一个许多导演在场的圆桌上,咱们都说:‘你必需求遵从你的直觉,用直觉来做决议。’事实上,我觉得这种主意是在小看并简单化导演这项作业。像在《阿凡达》这样的大项目上,你有必要掌控全部,这是个十分理性的过程,导演的作业永久需求在理性和单纯的直觉间找到平衡。”卡梅隆说。
《阿凡达》以27.88亿美元保持着影史票房榜首的纪录

        在几十年的老友兰德尔·弗雷克斯(Randall Frakes)眼中,卡梅隆天生适合做杂乱的电影项目,艺术发明与攻克技能难题这两件事他全都在行,“是写在基因里的”。
“写在基因里”可不是阿谀或打趣,这还得从卡梅隆的生长阅历说起。1954年,詹姆斯·卡梅隆出生在加拿大安大略省奇帕瓦的一处大瀑布旁。这是一个文理结合的家庭,父亲飞利浦·卡梅隆是个谨慎的、正襟危坐的工程师。而母亲雪莉·飞利浦则是个喜爱画油画和水彩画,一同又研讨点天文学、地质学,还常常自己着手做点小东西的浪漫派。
兰德尔·弗雷克斯是詹姆斯·卡梅隆进入电影大门时结交的朋友,两人至今保持着协作和友谊

        詹姆斯·卡梅隆显然是继承了爸爸妈妈的优点,“理智与情感”在他后期的电影发明中实现了可贵的平衡。
        在卡梅隆早期的电影生计里,超凡的着手才能曾帮过他大忙,而这些也都得益于他从小开端的自我练习。他童年在安大略省的生长阅历总是让我想起爱丽丝·门罗小说里的那些人物。在这空旷寂寥的环境里,你唯一能做的就是自己找乐子。作为家中长子,卡梅隆喜爱把他感兴趣的全部机器、工具和玩具拆了再装上,先损坏再修补、发明,他带着弟弟迈克·卡梅隆一同,发明发明过“迷你潜水艇”“暑假投石器”等一堆无用却风趣的东西。大概是受了哥哥的影响,再加上父亲的基因,迈克·卡梅隆后来成了位出色的工程师,他那些科研技能也被詹姆斯·卡梅隆所用,在《深渊》《泰坦尼克号》等一些深海探寻的剧情片和纪录片中,迈克·卡梅隆为哥哥的电影供给了强有力的拍照和潜水技能支持。
《泰坦尼克号》当年拿到14项奥斯卡奖提名,并终究斩获包含最佳影片、最佳导演在内的11个奥斯卡奖项

        从小学时起,詹姆斯·卡梅隆就爱上了科幻小说,阿瑟·克拉克、罗伯特·海因莱因和库尔特·冯内古特是他的科幻文学启蒙,那些故事唤起了他开端的对“另一个国际”的神往。
        科幻小说与上世纪60年代的政治、文化,再加上强悍的母亲的形象,这些简直构建了詹姆斯·卡梅隆后期许多著作的主题。同样是承受美国成就学院采访,卡梅隆说到,“我的脑海中常常涌入许多视觉画面,小时候我读了很多科幻小说,总是被另一个国际、另一种生态环境招引。对我来说,这是幻想,但不是纯粹逃避实际的幻想。艾萨克·阿西莫夫从前说过:‘科幻小说的读者是那些从实际中逃到污染、核战役、人口过剩的国际中的人。’这是一种经过未来来模拟现在的办法”。
        卡梅隆在科幻故事中呈现的批评实际主义思维大多根据他当年所在的上世纪60年代政治、文化环境,在这一点上,他与其他更年长的科幻电影导演斯坦利·库布里克、雷德利·斯科特、乔治·卢卡斯等人有一致。
“我在60年代长大,越南战役、核危机、那些突发的反抗、民权运动和灾祸,一切这些让我以特别的办法体察国际,我简直在高中就开端有了这些理智的觉悟,它给了我后来的电影一个风趣的视角。我从来没有失去对这些问题的考虑。《泰坦尼克号》仅仅这些考虑的另一种体现,由于对我来说,这部电影仅仅国际末日的缩影。你知道,作为一个60年代的孩子,我看待电影和做电影的办法受到了时代性的很大影响。”卡梅隆说。
        招引他走进电影圈,并在后期投入很多精力研讨电影技能的也正是那部科幻电影史上最具启示录性质的著作——斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》。那时,卡梅隆还仅仅一个看完这部电影后站在人行道上边呕吐,边振奋于电影惊人视觉作用的14岁男孩。其时,他怎样也没想到,若干年后,他会坐在库布里克身边,像自己当年研讨《2001太空漫游》相同,为这位长辈重复播映《终结者》里的一个画面,让他研讨其间的特效是怎样制造的。
《终结者》是好莱坞中低本钱却票房大卖的代表作,其间的女人形象莎拉也在其时引领了硬朗女人风的潮流

闯入好莱坞
“关于一个非科班出身的年轻人来说,进入好莱坞从来不是一件简单的事。除非你有很好的人际关系,过人的天分。吉姆和我相同,咱们有天分,没有门道,所以只能一家一家敲开老板们的大门,许诺给他们发明最大的经济利益,这样才行得通。好在,70年代的好莱坞比现在时机更多一些,只需你的才能满足有压服力,你仍是能得到一些小钱,拍些以小博大的电影。”兰德尔·弗雷克斯在承受本刊采访时回忆。
        弗雷克斯是卡梅隆在富勒顿学院学习物理时的校友,他向我生动地描述了两人初识时的场面:“那会儿我在富勒顿学院上学,有一门课是扮演课,我其时的女朋友是个又高又美丽的嬉皮女孩。一个金发碧眼的‘维京人’坐在她旁边,总是主意设法地要和她约会。她通知‘维京人’自己有男朋友了,男朋友说话的办法还和他很像。于是,她把吉姆和我撮合在一同。一开端,咱们像两只狗相同,警觉地相互打听,但很快就发现,咱们都对科学、科幻和神话故事感兴趣。我很惊奇,这哥们儿对文学和科幻的理解比我要深化,很快咱们就成了好朋友,后来我和其时的女朋友分手了,但我和吉姆的友谊却保持到现在。”
弗雷克斯比卡梅隆大几岁,也有过记者作业阅历,一开端,算得上是卡梅隆发明剧本和走近电影的引路者。那会儿卡梅隆现已结业,他一边做些开货车、清洁工、机械师这样的蓝领作业,一边和情投意合的朋友不断学习和策划着归于自己的电影。
        两人一同完结了榜首部短片《外星来源》的拍照。他们古怪地从一个牙医协会那里得到一笔3万块的启动资金,两人在奥兰治县机场附近的一个工业园里租了一块空间。那时,两人的电影实操阅历都为零,卡梅隆满脑子都是那几年自己从南加州大学图书馆里学来的关于光学印片、活动遮片等技能的理论知识,但从没有实在操作过,连刚借来的摄像机的用法都是现场学习的。
“即便是在这种情况下,吉姆仍是在那部短片里体现了许多他后来的电影风格和技能特长。”弗雷克斯说,在那部10分钟出头的短片里,他们规划了爆破场面,还手工制造了坦克等道具模型,又尝试在后期制造中加入了动画作用,“那个坦克作用其实就是后来《终结者》人工智能的创意来源”。
“吉姆懂得怎样去把握时机,他一家一家敲开了电影公司的大门。”在弗雷克斯看来,上世纪70年代,好莱坞的大制片厂垄断情况还没有今日这么严峻,最先让卡梅隆找到时机的就是罗杰·科尔曼运营的新国际电影公司。
        即便在今日,好莱坞大制片公司仍然喜爱那些有过以小博大阅历,对电影制造各个环节一目了然的导演,他们会让老板省去许多麻烦。当年,新国际电影公司专门培育(与其说是培育,不如说是强逼)这样的导演,其间就包含詹姆斯·卡梅隆、马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉等一批后来好莱坞电影的中坚力量。
        今日,詹姆斯·卡梅隆被视作好莱坞电影出资最大、制造周期最绵长的“难搞的”导演。但在刚入行那些年,他但是个快手,并且做事、对人都有超越年纪的果断和坚决。
“导演是个最不需求自我置疑的职业。”卡梅隆说,“由于你身边会围着一大群人,假如你的东西好,他们纷歧定会通知你,假如不够好,他们一定会指出哪里出错了。你要做一个项目时,会得到来自五湖四海的阻力,得到一个又一个拒绝。所以,底子不需求自我置疑,反而要给自己满足多的信息去穿越一道又一道阻碍。”
卡梅隆在新国际电影公司期间的许多阅历现在看来都成了传奇。他从一个模型师迅速成为《外星争霸》的艺术辅导,很快又晋升为《杀出银河系》的导演,他在那部电影里用电刺激黄粉虫得到蛆虫蠕动画面的镜头让他被制片人看中,成为《食人鱼2:繁衍》的导演,虽然,那部电影或许是卡梅隆迄今为止最没有自主权的一部电影。
电影《泰坦尼克号》拍照现场(视觉我国供图)

        在伦敦采访《阿丽塔》的导演罗伯特·罗德里格兹时,他曾说,接拍这部电影除了能实践新技能,对他这个好莱坞的边缘人来说,这仍是一个向卡梅隆学习商业片操盘和制造的好时机,“没有人比他和乔恩·兰多(詹姆斯·卡梅隆协作多年的制片人)更懂全球商业电影的运作”。
        卡梅隆简直是从一入行开端就清晰了自己希望在好莱坞获得的位置。“他就像许多我国商人相同精明,长远地考虑和策划,他知道自己的优势是发明那些大场面、视觉作用杰出的电影,帮制片公司发明利润才能让他在好莱坞得到自己应有的地位。”弗雷克斯说。
        这些运筹帷幄早早地体现在他实在想拍的榜首部电影《终结者》中。关于这部电影的开端构思,卡梅隆和弗雷克斯是在好莱坞郊区的一个小旅馆里完结的。“那阵子,咱们一同分析了好莱坞曩昔10年里最卖座的5部电影,得到一个定论,这些电影基本都是科幻片或恐怖片。所以,咱们决议,要把这两种类型电影结合到一同。”弗雷克斯想到一个点子,塑造一个约翰·卡朋特导演的《万圣节》中杀人狂魔那样的人物。卡梅隆希望这个人物和科幻挂钩,提出了“电子人”的主意。
“但我不同意,由于这是一个现代故事,是当下的事,咱们没有满足的资金和技能。”弗雷克斯还记得其时的场景,“那个天才般的瞬间”,只见卡梅隆整个人往后靠曩昔,想了一瞬间,然后突然开口:“假如他来自未来呢?”
就此,《终结者》中阿诺·施瓦辛格扮演的终结者机器人T-800这个人物就诞生了。后来,卡梅隆又为这部电影丰富了归于科幻的国际观,让这部电影的思维深度也得到提升。
        至今,这部本钱600万,却砍下7000多万美元票房的电影成了商业电影中以小博大的经典案例,但作为导演,卡梅隆却没能从中获利。由于他当年以1美元的价格把电影版权卖给了其时电影的制片人、后来的妻子(前妻)盖尔·安妮·赫德,以这一沉痛的代价换来了亲身导演这部电影的权利。
卡梅隆与乔恩·兰多,后者是与卡梅隆协作了20多年的制片人(视觉我国供图)

“数字范畴”
詹姆斯·卡梅隆刚入行的上世纪70年代末、80年代初是电影特效技能从实体特效向数码特效转型的时期。在获得自主权的开端两部电影《终结者》和《异形2》里,卡梅隆靠他从美术规划、电影书和在库布里克的电影里学来的那些技巧完结了精妙的实体特效规划。
        但回忆起《异形2》的拍照和制造,卡梅隆仍是觉得遗憾。在他的传记《未来主义者:詹姆斯·卡梅隆的电影人生》里,作者丽贝卡·基根(Rebecca Keegan)说到过这份遗憾:“假如《异形2》摄于2010年,卡梅隆说他会用CG技能来发明异形女王。这位导演现在总是宣称要完全选用CG技能来进行发明,这让传统特效界很多将异形女王视作巅峰之作的人感到伤心。但卡梅隆又退一步说,或许最好的办法仍是混合电脑特效和人造化妆术,以保存外星黏 液亮闪闪往下滴的那种实在感。”
        “实体特效是一种正在消亡的艺术。”简直是在拍完《异形2》之后,卡梅隆就预见到了这个实际。所以,从那部和深海历险有关的电影《深渊》开端,他就为自己争取了最大自主权,使用最先进的开麦拉和最前沿的数码特效技能。并且,他找准了那个好莱坞商业片导演都在苦苦寻找的——个人兴趣和群众口味的平衡。
“能够说,我后来的电影项目都是这样开端的。我先是对去到一个地方并拍照它有巨大的好奇心,关于作为导演的我来说,拍照一部电影的阅历远没有拿着开麦拉拍照的阅历过瘾。《泰坦尼克号》也是这样开端的,我想去泰坦尼克号的沉船地潜水和拍照,其时我能想到的最好的办法就是我去找到一个制片厂,然后通知他们我想拍照一部关于泰坦尼克号的电影。”2000年承受《首映》杂志(Premiere Magazine)采访时卡梅隆这样解说自己《深渊》以来的电影项目。
        《深渊》也源于卡梅隆的潜水爱好,或者更早一些,16岁时他曾看过一部水下电视纪录片,看后深受启发,随手写下了一个小故事。在电影上映的1989年,《深渊》的票房并不抱负,乃至能够说,那是现在为止,卡梅隆自动策划并辅导的唯一一部不太卖座的电影。但在那之后的30年里,那部电影的口碑持续发酵,乃至被以为是卡梅隆一切电影中最具作者性的。
        《深渊》讲述的是一个深海救援的故事,高压潜水钻台“深海之心”号的工头巴德接到指令,要协作官方去解救一艘受碰击而淹没的潜艇,他的石油工程师妻子琳西也一同前往。解救过程中,团队感受到了在海底深渊中存在的不明物,一切人都堕入了孤单和惊骇。
        电影名《深渊》似乎有两层意思,一层是物理上的,另一层则是精力上的,有人被情感所困,有人被核威胁的惊骇所困,每个人都处于各自的精力深渊。
        在这部电影里,卡梅隆榜首次实践了操作繁重的水下开麦拉和相关器件,一切镜头都在搭建的水下拍照棚中拍照,包含卡梅隆在内的作业人员和艺人每天都要在水下拍照十几个小时。
        也是从这部电影开端,卡梅隆开端了自己在数字技能范畴的“发明发明”。有些发明是详细、细节化的,比如,他与专业制造宇航和海洋器件的公司协作,研制了一款头盔,艺人不需求再把呼吸器含在嘴里,这样就能让他们顺畅地在水下念台词。他还与其时好莱坞最顶尖的特效公司“工业光魔”(Industrial Light&Magic)协作,用CG技能打造了电影中呈现的那个被外星人操控的能够变形、延展和移动的水柱。而这组总长度仅为75秒的镜头共花去了“工业光魔”9个月的研制时刻。
        有些发明则是准则和流程上的。丽贝卡·基根在传记中总结:“《深渊》所带来的创新之一,实际上是一个流程——这是榜首部将特效分给多家公司制造的电影,准确地说,是分给了7家。今日这种作业室的形式在好莱坞现已是标准操作,能够避免制造中遇到瓶颈,节约本钱,并且允许各家公司发挥各自的专长。”
《深渊》之后,卡梅隆也成立了归于自己的电影特效公司“数字范畴”,经过《终结者2》《泰坦尼克号》等项目,“数字范畴”成了好莱坞仅次于“工业光魔”的第二大特效公司,很长一段时刻里,两家公司都有着密切的协作关系。
“国际之王”
        “深渊”不只与电影主题和思维性有关,它更像是一个魔咒,成了此后卡梅隆每部电影的拍照状况。任何人只需进入卡梅隆的剧组,就好像陷进了一个深渊,随之而来的是绵长的周期、艰苦的拍照和不得不全身心投入地把自己交付给卡梅隆和他所打造的生疏国际。
        也确实是从《深渊》开端,卡梅隆在好莱坞的“坏名声”就传开了。操控欲,偏执狂,超标,超时,给制片方、作业人员和艺人过大压力……这些负面风闻开端蔓延。
        弗雷克斯通知我,和卡梅隆一同作业确实不是一件简单的事。“有件事我预见不到,每次都觉得不舒服,直到今日它还困扰着其他协作者。”“从我榜首天和他一同写剧本开端,这件事就从来没有改变过。只需他说‘满足好还不够’(good enough isn’t enough),他就会一向不断改下去。”
对卡梅隆电影片场的状况他也印象深刻,“刚到现场的前半小时,你会被现场梦幻的环境招引,紧接着,你就会觉得自己像看着计时手表相同,每一分钟都秩序井然地滴答滴答流走。现场是谨慎的作业,他的大脑能够时刻注意到一切细节,像一台运算量巨大的计算机”。
        虽然在为《阿丽塔》做制片人时,卡梅隆尽量放权,不让自己呈现在拍照现场。但罗德里格兹对我说:“我很希望吉姆能多多来现场,由于只需他在现场,咱们作业起来就更卖力一些。”
卡梅隆从来不否认自己的坏脾气,乃至多少带着点满意:“对我来说拍电影就不是一件舒服的事,我会亲身潜入冰冷的水里调整灯泡、拍照电影,去做那些其他人本以为他们做了会死的作业。和我一同作业的大部分人都觉得,他们在我的电影里完结了自己职业生计最好的体现,大多都情愿回来持续与我协作。”
确实,与詹姆斯·卡梅隆协作虽然是件折磨人的事,但与备受折磨相伴相生的是参加全球最高出资规模的电影,是屡创纪录的票房成果,是为自己的职业经历写上美丽的一笔,乃至是电影人的终极愿望——奥斯卡奖。
“I am the King of the world!”1998年3月23日那天晚上,卡梅隆站在奥斯卡最佳导演的领奖台上,喊出了《泰坦尼克号》里杰克站在船头喊出的那句经典台词,在后来很长一段时刻里,这段颁奖词都被津津有味。当晚,《泰坦尼克号》拿到14项奥斯卡奖提名,并终究收成了包含最佳导演、最佳影片在内的11个奖项。在此之前,它现已以21.87亿美元的票房成果成为历史上票房最高的电影,这一成果直到11年之后才被他自己的另一部电影《阿凡达》打破。
        这部“史上出资最大”的电影耗资2亿美元,在墨西哥搭建了面积超过16公顷的拍照棚,动用了包含“数字范畴”在内的17家特效公司,拍照和后期制造耗时超过3年。卡梅隆还用“探险费算作宣发费用”的聪明理由压服其时的二十世纪福斯公司主席彼得·彻宁,让他出钱帮忙实现了自己看望泰坦尼克号沉船地的豪举。电影里那些沉船镜头都是这位擅长潜水的导演亲身掌镜的,他曾十几次潜入深达6000米的海底,孤胆英雄般地拍照了这些珍贵画面。
        算起来,《泰坦尼克号》是詹姆斯·卡梅隆拍照的榜首个,也是现在唯一一个以爱情为主题的故事,莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的穷小子杰克爱上了凯特·温丝莱特扮演的咱们闺秀,在那艘1912年竣工试航的号称“永不淹没”的奢华游轮上,两人上演了一出生死恋。与这个爱情故事一同被讲述的,是这艘巨轮的奢华,以及在它淹没前后人们面对生死灾祸的悲凉。
        电影拍照过程中,超标、后期特效无法完结等风闻不断,再加上“泰坦尼克号”相关的是一个灾祸故事,这个项目在很长一段时刻都被以为是“赔钱货”,是职业的笑柄。终究,它所获得的成果和口碑是绝大多数人都不曾预料到的。
        丽贝卡·根基曾这样总结《泰坦尼克号》的成功:“20世纪90年代是犬儒和讥讽文化盛行的10年,而在这10年中间,一部尤为真诚的电影招引了观众的目光。就好像全球观众所等待和需求的正是这样老派的情绪释放。”
弗雷克斯觉得,卡梅隆商业上的成功从编剧视点也能解说:“他精通技能,是职业的领先者,但他感兴趣的是寻找新的办法讲述陈旧的故事,《泰坦尼克号》是这样,《阿凡达》也是这样。”
和《泰坦尼克号》相比,《阿凡达》在故事上仍然通俗,视觉上却更进一步,说它引发了3D电影的革新一点也不为过。
“外星强拆的故事。”我国观众喜爱这样戏弄《阿凡达》的剧情。资源干涸的地球人来到潘多拉星球,寻找地球所需的昂贵能源。就像地球历史上发生过的印第安人大屠杀相同,一场种族侵略的战役必不可少,这其间又有爱情,有文化的融合,还有自我的重塑。
        但什么都比不上卡梅隆为观众打造的潘多拉星球视觉盛宴有招引力。在那组《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》纪录片里,卡梅隆与斯蒂文·斯皮尔伯格讨论过这个问题,后者以为,卡梅隆在《阿凡达》中做得最好的就是打造了一个实在的国际:“科幻电影会遇到这个问题,小说里没有这个问题,但你在电影里有必要发明一个实在的国际,一个并不存在的实在国际。这十分困难,要策划很长时刻,你要发明出反常非凡而独特的事物,但又要有亲切感,这才能让人服气。”
卡梅隆也回应斯皮尔伯格,《阿凡达》的发明正是根据这样的思路,那个悠远外星球上的飞禽走兽,那些发光发亮的灵性生物,一切这些的创意都来自“深渊”,他从那么多年潜水中遇到的动物、植物身上找到了全部打造潘多拉星球的创意。
        略微留意就会发现,简直卡梅隆的每一部电影他都参加了编剧作业,弗雷克斯解说:“编剧作业一开端,吉姆很难准确说出他想要的是什么,视觉的东西很难与人沟通,这就是为什么他总是要重新写他一切脚本的原因,他要在其间加入他一切的视觉形象细节,这些都在他的脑子里,只要他自己知道他要的是什么。”
让卡梅隆头脑中那些梦幻画面得以实现的正是他十多年前在《数字宣言》里说到的CG技能,还有他和团队现已研制了几年的3D拍照技能。事实上,在《阿凡达》上映前,好莱坞并不看好3D技能,许多人以为那是故弄玄虚的玩意。更不切实际的是,《阿凡达》观影作用最好的IMAX大荧幕数量在全球也是紧缺的。
        以我国为例,在《阿凡达》上映的2009年,全国只要5块IMAX荧幕能够播映胶片版的《阿凡达》,但正是这部电影让我国院线的IMAX和3D电影放映设备迅速增长。“咱们需求用更好的技能和更好的呈现来倒逼院线,逼着他们引进更好的放映设备,用更高亮度的大荧幕放映值得的电影。”卡梅隆说,好的观影体会是给观众发明闯入“另一个国际”的通道,这是他最介意的事。
        将《阿丽塔》交付给罗德里格兹,卡梅隆仍然在“阿凡达”系列这个深渊里徘徊,他乃至讥讽自己说:“或许永久也拍不完了。”
就像当年宣布《数字宣言》时相同,这个堕入深渊的实践派仍然在挑战和执行自己想象和相信的那些事。就像少年时他想造一个潜水艇,就做了一个,并成功把一只白老鼠送到了河底。就像他热爱潜水,就独自驾驭单人深潜器潜入万米深的马里亚纳海沟底部,发明了新的国际纪录。就像他这个生长在上世纪60年代的孩子,总是对环境污染忧心忡忡,这一次,他终于在《阿凡达》续集的拍照棚里用上了一兆瓦的太阳能板。
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